荧与虹，是光的两极形态，也是艺术求索的两种极致。

       荧，守幽微，以孤光映见本质；

       虹，绽绚烂，以七色包容万象，融汇文明山海。

       二者同源于光，却各成气象，正如本次展览的两位艺术家：廖荧与丁虹。

       上世纪八十年代，二人同入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），在同一片艺术启蒙的土壤里汲取养分。他们既对材质有着近乎信仰的敬畏，又皆擅长驾驭多种媒介，由此展现出截然不同的创作个性。光，是万物生发的本源，也是艺术精神的原点。他们从同一束启蒙之光出发，却以各自对材质的独特感受，走出了两条通往艺术本质的路径，最终在殊途同归的创作里，各成一派天地气象。

       歌德曾言：“艺术是无法言喻的事物的调解者，因此试图通过语言表达艺术，好像是一件愚蠢的事，但我们努力为之，心灵会获得一些收获，这反过来又能增益我们的能力。”廖荧的创作如“荧”之柔光：以优雅底色包裹对艺术本质的笃定，淡而清晰。她把才华投入到古诗意境与《山海经》奇幻中：《花语》以浓烈高饱和色彩赋予花卉当代张力，辨识度鲜明；《山海经》系列以针管笔极简线条勾勒朱雀、玄武······精细而严谨，以当代表达唤醒神话的永恒生命力；《图腾》则以厚重画味展现当代观念，裹挟原始力量。其最新力作灵感源自李商隐诗歌，以蓝色调、镜像、水滴等超现实流体元素，将《锦瑟》的幽微诗意具象为视觉图景，将潜意识中的情感、迷思与古诗朦胧感，转化为似虚似实的视觉体验，又兼具鲜明装饰质感。歌德曾在《格言诗》中说：“在时间的绘画长廊中，一度杰出的东西，将来总会再一次重温。”这份兼具传统底蕴与当代表达的创作，也让廖荧的作品在海外收获了广泛青睐。

      丁虹的创作如“虹”之包容：1979 年高中毕业后，丁虹赴云南昆明师从叔父、著名艺术家丁绍光。彼时的昆明是探索中国艺术未来发展的“左岸”，云南成了中国当代艺术的摇篮。丁绍光作为 1980 年成立的云南首个现代艺术团体 “申社画会” 核心成员，其不足二十平方米的客厅，成了日后大名鼎鼎的艺术家们聚谈之所。袁运生、吴冠中、祝大年、范曾、姚仲华、蒋铁峰、周菱、秦元阅等名家都曾在此一聚，那些焦灼的思索与热烈的论辩，让年少的丁虹亲历了中国美术 “最具开放性、革命性、前沿性” 的思潮碰撞。这份难得的机遇，让他早早洞悉了艺术灵魂的多元可能。1981年丁虹考入中央工艺美术学院，他开始跳出技法表层，转而深耕东方艺术的形而上内核。1985年因获费城美术学院奖学金赴美深造，他将创作升华为跨文明对话的哲学表达，《手印》《智慧果》等系列作品，鲜明呈现了他对不同文化的和解、融合与升华。文化，本无绝对界限，真正的艺术魅力在于超越表象差异，抵达人类精神的共通之境，这正是他立足西方画坛的核心。1987年纽约国际艺术博览会上，其西方形式裹藏东方意境的系列作品惊艳亮相，限量丝网版画热销近万张，《纽约时报》亦为之赞誉。如他名字中的“虹”，贯通东西语境，让东方意境在西方语境中绽放出独特光彩。

    “观化”，是东方哲学独有的审美境界。《庄子·至乐》言“观化而化及我”，我们不必被动看着万物来去流转，不妨以澄澈之心静观事物的自然变化、顺应它的本来面目，最终实现 “物我相融” 的精神契合。这份对本质的执着，正是廖荧与丁虹的创作初心：不被复杂的表象迷惑，用艺术去追问世界的本真。

      新年之妙，正在于时序流转中的新生可能。艺术是永恒的创造，愿观者于荧火微光中坚守本心，于虹彩斑斓里包容万象，在观化语境下，共情万物演化的智慧，承接文明传承的力量。

       是为序。